Доступен без очереди Поцелуй Климта в Бельведере: где его найти, когда увидеть и на что смотреть
В каком именно зале, лучшее время дня, прототипы женской фигуры, техника сусального золота и военная история, объясняющая, почему «Поцелуй» уцелел, когда четырнадцать других картин Климта были утрачены.
«Поцелуй» (Liebespaar) Густава Климта — самая посещаемая картина Австрии и один из самых воспроизводимых образов европейского искусства XX века. Она висит в Верхнем Бельведере — не в Мраморном зале, как иногда утверждается, а в галерее Климта, непосредственно примыкающей к Мраморному залу; в старых путеводителях её часто называют Золотым кабинетом (Goldenes Zimmer) из-за подавляющей поверхности сусального золота. Панно имеет размер сто восемьдесят сантиметров в квадрате — гораздо больше, чем кажется по стандартным репродукциям, — и было приобретено австрийским государством в 1908 году напрямую с выставки Kunstschau в Вене за цену, по тем временам исключительно высокую для современного австрийского произведения. Этот гид — практический брифинг: в каком именно зале, когда лучше приходить, что доподлинно известно о натурщице, на что смотреть на панно помимо очевидных объятий, техника сусального золота, родившаяся после поездки в Равенну в 1903 году, и военная история замка Иммендорф, объясняющая, почему «Поцелуй» уцелел, когда несколько других крупных картин Климта погибли.
Где именно висит «Поцелуй» в Верхнем Бельведере
«Поцелуй» выставлен на первом этаже Верхнего Бельведера — по американскому счёту это второй этаж — в специальных залах Климта, которые опоясывают центральный Мраморный зал здания. От главного входа поднимитесь по парадной лестнице на первый этаж и войдите в Мраморный зал; залы Климта открываются из Мраморного зала по обе стороны. У «Поцелуя» в одном из этих залов собственная стена: картина висит на высоте человеческого роста за защитным стеклом, с музейным освещением, откалиброванным так, чтобы золото сияло без бликов по всей поверхности панно.
Небольшое канатное ограждение задаёт комфортную дистанцию просмотра примерно в полтора метра — это минимум, необходимый, чтобы охватить весь квадратный формат одним взглядом. В старых путеводителях иногда пишут, что картина висит в самом Мраморном зале; это неверно — она находится в соседней галерее, которую на старых планах часто обозначают как Goldenes Zimmer. Мраморный зал — это помещение с фреской на потолке работы Карлоне и панорамным видом на регулярный парк и шпиль собора Святого Стефана над старым городом; галерея Климта — меньший, более камерный зал по соседству. Если вы смотрите вверх на расписной потолок, а не на полотна с сусальным золотом, пройдите в следующий дверной проём.
Лучшее время дня для просмотра «Поцелуя»
Промежуток примерно с десяти до одиннадцати утра — самое сильное окно для неспешного просмотра. Первая волна посетителей, пришедших к открытию, покидает залы Климта примерно к девяти сорока пяти — они обычно сразу идут к «Поцелую», фотографируют и двигаются дальше, — а следующий крупный наплыв, организованные автобусные группы, прибывает в полном объёме примерно с одиннадцати тридцати. Час с десяти до одиннадцати — самый спокойный в первой половине дня. Второе тихое окно открывается в последний час перед закрытием, особенно в месяцы, когда музей работает до восемнадцати часов; финальные сорок пять минут часто оказываются вторым самым спокойным периодом дня.
Промежуток с двенадцати до пятнадцати — худший отрезок дня. Автобусные группы скапливаются у главного входа Верхнего Бельведера, очередь в кассу в июле и августе может растянуться на сорок пять минут — час, а зал вокруг «Поцелуя» заполняется настолько, что сделать беспрепятственный снимок трудно. Посетители с гибким утром, пришедшие к открытию в девять, обычно могут сначала пройти залы Климта, спуститься на первый этаж к средневековому и барочному искусству, когда первые тургруппы поднимаются наверх, а затем вернуться к «Поцелую» между десятью и одиннадцатью для второго, более спокойного взгляда — такая схема стабильно даёт лучший опыт, чем один линейный проход.
Кто женщина в «Поцелуе»?
Личность женщины на «Поцелуе» обсуждается уже более века, и честный ответ — однозначного решения нет. В искусствоведческой литературе чаще всего фигурируют три имени. Первое — Эмилия Флёге, спутница жизни Климта и ведущая фигура венской сцены моды на реформированное платье; она позировала для нескольких подтверждённых портретов Климта и остаётся фавориткой во многих каталогах. Второе — Адель Блох-Бауэр, венская светская львица, чьё лицо запечатлено на двух так называемых портретах «Женщина в золоте»; аргумент здесь строится главным образом на пропорциях лица и золотом орнаменте, общем для этих работ.
Третье — Мари Хеннеберг, жена фотографа Хуго Хеннеберга и сама заметная фигура в венских кругах Сецессиона; её портрет работы Климта, написанный около 1901 года, приводится как пример схожей геометрии лица. Ни одна из этих версий не является окончательной, и сам Климт никогда не называл изображённую фигуру. Название картины — «Liebespaar», просто «Влюблённые», — намеренно обобщённое и, возможно, должно было универсализировать объятие, а не привязывать его к конкретной личности. Текст в Бельведере у картины трактует вопрос как открытый — это самая честная кураторская позиция. Посетители, ожидающие единственного подтверждённого ответа, уйдут с тремя правдоподобными кандидатурами и полезным уроком по методологии искусствознания.
На что смотреть на самой панели
Помимо объятий, панель вознаграждает медленное рассматривание как минимум по четырём пунктам. Во-первых, две половины золотого поля, обрамляющего фигуры, не идентичны: мужская половина заполнена жёсткими прямоугольниками в чёрных, серых и серебристых тонах, а женская — мягкими кругами и цветочными спиралями — визуальный код, который Климт использовал в так называемый Золотой период для различения мужского и женского орнамента. Во-вторых, луг, на котором стоит на коленях пара, ботанически конкретен: ботаники определили маргаритки, фиалки и травы как виды австрийских альпийских лугов, что привязывает абстрактный золотой фон к реальному австрийскому пейзажу.
В-третьих, посмотрите на ноги женщины — лишь её пальцы выступают за край луга в золотую пустоту, что говорит о хрупкости поцелуя не меньше, чем о его упоении. Некоторые комментаторы читают образ не как момент единения, а как мгновение перед тем, как одна фигура отстранится. В-четвёртых, венок из листьев на голове мужчины и его плющевая корона одновременно отсылают к дионисийской и христианской иконографии, сочетая языческую растительную символику с золотыми нимбами византийских икон. Золотая поверхность выстроена в несколько слоёв — золото, серебро и платина в разных зонах — нанесённых самим Климтом в технике, которую он разработал в 1907–1909 годах под прямым впечатлением от раннехристианских мозаик, увиденных им в 1903 году в базилике Сан-Витале в Равенне.
Как «Поцелуй» пережил войну: история с замком Иммендорф
«Поцелуй» находится в собрании Бельведера с 1908 года, когда австрийское государство купило его на выставке Kunstschau Wien за двадцать пять тысяч крон — необычайно высокая цена для современной австрийской работы того времени и осознанное политическое заявление в поддержку Климта и поколения сецессионистов. Картина висела в галерее в межвоенные годы без значительных происшествий. По-настоящему драматичный момент в истории её сохранения — Вторая мировая война, когда Бельведер, как и большинство крупных европейских музеев, эвакуировал свои самые ценные произведения в сельские хранилища в 1943 и 1944 годах.
Несколько полотен Климта, включая «Поцелуй», были отправлены в замок Иммендорф в Нижней Австрии. В мае 1945 года, в последние дни войны, отступающие подразделения СС подожгли замок; здание сгорело дотла за ночь, и значительная часть хранившихся там картин Климта была уничтожена, включая три «Факультетские картины» — «Философию», «Медицину» и «Юриспруденцию», — заказанные для Венского университета и считавшиеся одними из самых амбициозных крупноформатных работ Климта. «Поцелуй» уцелел потому, что был перемещён отдельно в другое защищённое хранилище ранее в том же месяце — решение, задокументированное в военном реестре Бельведера. Если бы не этот единственный перенос, картины сегодня почти наверняка не существовало бы. Она вернулась в Бельведер при послевоенном открытии музея и с тех пор экспонируется непрерывно.
Часто задаваемые вопросы
В каком зале Бельведера находится «Поцелуй»?
«Поцелуй» выставлен в залах Климта на первом этаже Верхнего Бельведера, непосредственно рядом с Мраморным залом — но не в самом Мраморном зале. Картина занимает отдельную стену в галерее, которую в старых планах иногда называют Goldenes Zimmer, и находится за защитным стеклом.
Когда лучше всего приходить, чтобы увидеть «Поцелуй» без толпы?
Приблизительно с десяти до одиннадцати утра или в последний час перед закрытием. Период с двенадцати до пятнадцати часов стабильно самый загруженный: автобусы с туристами выстраиваются у картины, а очереди в кассы летом могут превышать сорок пять минут.
Насколько велика «Поцелуй» Климта?
Размер панели составляет сто восемьдесят на сто восемьдесят сантиметров — значительно больше, чем можно предположить по большинству репродукций. Это работа маслом с использованием настоящего сусального золота, серебра и платины на холсте, в квадратном формате, и она по праву считается одной из самых крупных завершённых станковых картин Климта.
Поцелуй за стеклом?
Да. Картина экспонируется за защитным музейным стеклом на уровне глаз. Небольшое ограждение из каната устанавливает дистанцию просмотра примерно в полтора метра — это минимальное расстояние, необходимое, чтобы охватить взглядом весь квадратный формат целиком.
Могу ли я фотографировать «Поцелуй»?
Да, любительская фотосъёмка с рук без вспышки разрешена в залах Климта согласно внутренним правилам оператора. Штативы, вспышка и селфи-палки запрещены на всей территории Бельведера. Телефоны и обычные камеры — пожалуйста; коммерческая или академическая съёмка требует предварительного письменного разрешения от коммуникационного отдела Бельведера.
Кто женщина в «Поцелуе»?
Её личность так и не была установлена с полной определённостью. Три имени, которые чаще всего встречаются в литературе, — это Эмилия Флёге (давняя спутница Климта), Адель Блох-Бауэр (модель «Дамы в золоте») и Мари Хеннеберг (портретируемая из круга Сецессиона, 1901 год). Нынешняя кураторская позиция оставляет этот вопрос открытым.
Когда Климт написал «Поцелуй»?
Между 1907 и 1908 годами, в период, который искусствоведы называют его Золотым периодом. Картина оставалась незавершённой, когда австрийское государство приобрело её с выставки Kunstschau Vienna летом 1908 года, и Климт закончил её вскоре после этого.
А «Поцелуй» когда-нибудь покидал Бельведер?
Редко, и уже не много десятилетий. Картина провела Вторую мировую войну в защищённом хранилище и пережила пожар 1945 года в замке Иммендорф, уничтоживший значительную часть других работ Климта, включая три факультетские картины, заказанные для Венского университета. С момента послевоенного повторного открытия музея она непрерывно экспонируется в Верхнем Бельведере.
Золото на «Поцелуе» — настоящее?
Да. Климт наносил настоящее сусальное золото — а на некоторых участках серебряную и платиновую фольгу — вручную, используя техники, заимствованные из византийской иконописи после его визита в 1903 году к раннехристианским мозаикам Сан-Витале в Равенне. Эта техника определяет его так называемый Золотой период, примерно с 1907 по 1909 год.
Какие ещё картины Климта я могу увидеть в Бельведере?
В Верхнем Бельведере хранится крупнейшая в мире коллекция Климта — всего двадцать четыре картины, по данным оператора. Среди ключевых работ — «Юдифь I» 1901 года, портрет Сонии Книпс 1898 года, портрет Фрицы Ридлер, несколько аттерзейских пейзажей Климта и значительная часть его ранних академических работ.