Skip-the-line available A Csók mögött: A Klimt- és Schiele-termek, amelyeket a legtöbb látogató egyszerűen elsétál
Judit aranya hét évvel a híres kép előtt készült. Schiele Halál és leány című műve és A család néhány teremmel arrébb függ. Egy útvonal a gyűjteményen át a kép körül, amely előtt mindenki sorban áll.
A Belvedere-látogatás aritmetikája egyoldalú, mégpedig olyan módon, amely teljesen az Ön javára válik. A Felső Belvedere Gustav Klimt huszonnégy festményét őrzi — a legnagyobb gyűjteményt a művész munkáiból bárhol a világon —, plusz egy termet Egon Schiele vásznaiból, amely bármelyik múzeum fő attrakciója lehetne, Franz Xaver Messerschmidt grimaszoló karakterfejeit, egy van Goghot, és az osztrák művészet nyolcszáz évét felölelő galériákat. Mégis, a tartós sor pontosan egyetlen fal előtt alakul ki. Azok a látogatók, akik a Csók köré szervezik a látogatásukat, a többit pedig rögtönzik, rendszeresen negyven percet töltenek egyetlen vászon felé araszolva, és tizenegy percet minden másra. Ez az útmutató a korrekció: mi más van az épületben, miért fontos ezek közül több mű ugyanannyira, mint a híres darab, és milyen sorrendben érdemes megnézni őket, hogy a tömeg Önnek dolgozzon, ne ellene. Az egyes festmények időszaki kiállításokra és restaurálásra kerülhetnek, ezért egy adott művet valószínűnek, nem pedig garantáltnak tekintsen egy adott napon, és ellenőrizze az üzemeltető weboldalát, ha egyetlen festmény a teljes utazása célja.
A fal, amely előtt sorban áll — és a huszonhárom Klimt, amely előtt nem
A Csók megérdemli a tömeget. 1908/09-ben festették Klimt aranykorszakának csúcsán, száznyolcvan centiméter négyzet, valódi aranylevéllel dolgozva — ez az a festmény, amelyet a Belvedere maga is a gyűjtemény középpontjaként állít be, és az üzemeltető nem véletlenül sorolja Klimtet elsőként a Felső Belvedere mesterei között. De a múzeum két tucatnyi Klimt-festménye körülötte a művész teljes ívét dokumentálja — az 1880-as évek akadémikus csodagyerekét, az 1897-es Szecesszió-alapítót, az aranyhátterű éveket, a társasági portréfestőt és a tájfestőt, akit szinte senki sem vár, amikor Bécsbe érkezik.
A gyakorlati következmény: A Csókot rejtő terem a szint forgalmának szinte egészét magára vonja, míg a szomszédos Klimt-termek – néhány lépésnyire az enfiládon át – még délben is járhatóak maradnak. Tapasztalatunk szerint ez a minta szinte soha nem vall kudarcot: a látogatók kivárják a tömeget a híres falnál, majd szinte egyedül találják magukat ugyanannak a kéznek, ugyanazoknak az éveknek, olykor ugyanannak a modellnek a festményei előtt. Ha az időpontod a nap forgalmas közepére esik, fordítsd meg az útvonalat – nézd meg először a környező Klimt- és Schiele-termeket, és térj vissza a Csókhoz, amikor egy csoportos hullám éppen elvonul. A festmény 14:40-kor nem kevésbé arany, mint 14:10-kor, és a körülötte lévő termek bőven meghálálják a türelmet.
Judit: az arany, amely elsőként jött
Hét évvel a Csók előtt Klimt megfestette a képet, amely bejelentette az arany stílust: az 1901-es Juditot, a bibliai özvegyet, aki lefejezett egy asszír hadvezért, egy kortárs bécsi nőként ábrázolva, arany nyakékben, arany alapsíkú mező előtt. A Belvedere a két arany ikont egymás mellett állítja ki a gyűjtemény saját elbeszélésében – a Csók és Judit azok a művek, amelyeket a múzeum együtt nevez meg –, és Juditot közvetlenül a híres négyzet előtt vagy után megnézni a leghasznosabb összehasonlítás, amelyet az épület kínál. Ahol a Csók az aranyat a mámorra használja, ott Judit a fenyegetettségre: ugyanaz az anyag, az ellenkező hőfok.
Állj közel, és a kép megmagyarázza, miért találták a kortársak Klimtet nyugtalanítónak. Az arc nem antik hősnőé, hanem egy konkrét, modern nőé, félig csukott szemekkel, szétnyíló ajkakkal, Holofernész levágott feje szinte hanyagul levágva a kép alsó szélén. Az arany nem háttér, hanem atmoszféra – Klimt látta a bizánci hagyomány mozaikjait, és megértette, hogy az arany mező eltörli a mélységet és az időt. Azok a látogatók, akik öt percet szánnak Juditra, utána hajlamosak másképp látni a Csókot: kevésbé romantikus képeslapként, inkább egy évtizedes kísérletsorozat betetőzéseként, amely arról szólt, mit tesz az arany az emberi alakkal. A sor a híres falnál ritkán ér idáig; ez a tömeg vesztesége.
A társasági portrék és az attersee-i nyarak
Klimt jövedelme a portréfestészetből származott, és a Belvedere őrzi annak a műfajnak a meghatározó példáit, amelyet átalakított. A Sonja Knips-portré 1898-ból a kezdetet jelöli: egy fiatal nő rózsaszín felhőben, amint éppen felkel a székéből, egy évvel azután festve, hogy Klimt megalapította a Bécsi Szecessziót, azzal az aszimmetrikus kompozícióval és pszichológiai éberséggel, amely Bécs nagypolgárságának portréfestőjévé tette. A későbbi Fritza Riedler-portré az érett rendszert mutatja – egy teljes realizmussal megfestett arcot, amely lapos, ornamentális architektúrába ágyazódik –, azt a formulát, amely ugyanezen korszak aranyportréiban érte el híres végleteit. Ezekben a termekben nézheted végig, ahogy egy festő darabról darabra bontja le a tizenkilencedik századi portrét.
És ott vannak a tájak, a szint legváratlanabb örömei. Klimt nyarait az Attersee partján töltötte a Salzkammergutban, és a tavat, gyümölcsöseit és villakertjeit sűrű, négyzetes vásznakon festette meg, szinte ég nélkül – közelebb a faliszőnyeghez vagy a mozaikhoz, mint a hagyományos tájfestészethez. A Belvedere attersee-i képei olyan derűt sugároznak, amilyet Klimtnél semmi más nem igazán: nincsenek modellek, nincsenek megrendelések, nincs Bécs. Azok a látogatók, akik csak az arany képekről ismerik a művészt, hajlamosak megállni a terem közepén, amikor találkoznak velük. Mint minden ezen a szinten, a függesztés is változik a kiállításokkal, de a tájak a gyűjtemény történetének állandó elemei, és némelyikük rendszerint látható.
Egon Schiele: A halál és a lány, Az ölelés, A család
Néhány teremmel a Csóktól ott függ az a gyűjtemény, amely önmagában is igazolná a belépőjegyet: a Belvedere Egon Schiele-anyaga, a Klimt aranyának gyötrődő ellenhangja. Az 1915-ös Halál és a lány a csoport tengelye – egy férfi és egy nő kapaszkodik egymásba egy rongyos fehér lepedőn, szakadék-színű űr fölött, másfél méter és egy nyolcvan centiméter közötti méretben festve, szinte egyetemesen Schiele és társa, Wally Neuzil szakításával és a háborús behívásával összefüggésben értelmezve. Ahol Klimt ölelkező párja ornamentikába oldódik, ott Schiele-é úgy kapaszkodik, mint egy sebtapasz. A két festmény ugyanabban az épületben függ, ugyanabban a városban készültek hét év különbséggel, és együtt keretezik mindazt, ami Bécs 1900 volt.
Az 1917-es Ölelés megmutatja, mivé válhatott volna Schiele: egy összefonódott pár gyűrött lepedőkön, a rajzkészség még mindig elektromos, de a hangulat ezúttal gyengéd. És az 1918-as Család – egy guggoló férfi, nő és gyermek piramisba rendezve – a múzeum legnehezebb élettörténetét hordozza. Ez volt az egyik utolsó olajfestmény, amelyet Schiele befejezett, mielőtt a spanyolnátha megölte 1918. október 31-én, huszonnyolc évesen, három nappal azután, hogy megölte terhes feleségét, Edith-et. A kép, amelyet hátrahagyott, a legszelídebb dolog, amit valaha festett. Add ennek a teremnek azt az időt, amelyet a sorban állásra szántál; ezek mellett a múzeum Schiele-csoportja további festményeket is tartalmaz, például az 1917-es Négy fa című tájképet, és ezek a termek ritkán zsúfoltak úgy, mint az arany fal.
A életrajzi keret nehezebbé és jobbá teszi ezeket a termeket. Klimt és Schiele nem csupán kollégák voltak egy mozgalomban; az idősebb festő pártfogolta a fiatalabbat Schiele tizenéves korától kezdve, és Bécs művészvilága két pólusként tekintett rájuk – a felület mestereként és az ideg mestereként. Aztán 1918 mindkettőt elvitte. Klimt februárban halt meg abban az évben, egy szélütés következtében, miközben az influenza végigsöpört a városon; Schiele október 31-én halt meg, huszonnyolc évesen, három nappal felesége, Edith után, a Család még mindig a műtermében állt. A fegyverszünet, amely véget vetett a háborúnak – és vele annak a birodalomnak, amelynek fővárosa az egész mozgalmat kiköltötte – kevesebb mint két héttel később jött el. Az arany termekből a Schiele-galériába sétálni ezért egy civilizációs törésen át vezető séta, és a Belvedere az egyetlen múzeum, ahol ezt a sétát a mozgalom két meghatározó alakja között teljes erővel megteheted. Azok a látogatók, akik semmi mást nem olvasnak el a szinten, olvassák el a dátumokat ezen a két falon: az egész történet alig két évtizeden át fut, és egyszerre ér véget.
Messerschmidt fejei, egy van Gogh és nyolcszáz év a mélyben
Az üzemeltető saját rövid listája az Upper Belvedere mestereiről Klimtet, Schielét, Funkét, Messerschmidtet és van Goghot sorolja fel – és az utóbbi három név az, amelyet a látogatók a saját kárukra hagynak ki. Franz Xaver Messerschmidt karakterfejei, amelyek a tizennyolcadik században készültek, fémből és alabástromból faragott önarckép-mellszobrok sorozata, amelyeket szélsőséges grimaszokba torzítottak – ásítás, mogorvaság, összeszorított állkapocs –, és kevésbé hasonlítanak barokk szobrászatra, mint inkább valamire, ami tavaly készült. Ezek Európa bármely múzeumának legkülönösebb tárgyai közé tartoznak, és garantált siker mindazoknál, akiknek lankad a figyelmük, a gyerekeket is beleértve. A van Gogh és Helene Funke – egy festőnő, akinek a visszaemlékezését a múzeum szívós munkával segítette elő – festményei megjutalmazzák azt a látogatót, aki elolvassa a falképeket; a gyűjtemény a középkori áhítati faszobrászattól a barokkon, a biedermeieren és az impresszionizmuson át a bécsi 1900-ig ível, mintegy nyolcszáz év művészete egy fedél alatt. A fejekhez olyan élettörténet kapcsolódik, amely éppoly különös, mint az arcuk: Messerschmidt a sorozatot élete végén, elszigeteltségben faragta, és a művészettörténészek azóta is vitatkoznak arról, hogy egy privát kifejezésrendszert térképeznek-e fel, vagy valami olyasmit, ami közelebb áll a kényszerességhez. Akárhogy is, semmilyen fénykép nem készít fel arra, hogy szemtől szemben találkozz egy sorukkal.
Egy bevállalható útvonal két-három órás látogatáshoz: belépési időpontodban menj fel az első emeletre, és egyenesen a Márványterem körüli Klimt-termekhez – először a híres fal, ha csendes a terem, ha nem, akkor előbb a szomszédos termek –, aztán a Schiele-termek, majd Messerschmidt és a környező galériák, végül a földszint korábbi gyűjteményeivel zárd a látogatást, kifelé menet. Az épület fentről lefelé ürül ki, ahogy a csoportok az aranyat hajszolják; a tömeggel egy irányba haladni, nem pedig ellene, többet ér bármilyen könyöklésnél. És ha a híres fal délben legyőz, ne feledd: a múzeum időt is árul, nem csak művészetet – a 09:00-as nyitás utáni első óra és a zárás előtti utolsó azoké, akik előre terveztek velük.
Frequently asked
Hány Klimt-festménye van a Belvederének?
Huszonnégy festmény, amelyek az Upper Belvedere gyűjteményének szívét és a világ legnagyobb Klimt-gyűjteményét alkotják – korai akadémikus munkáitól az arany ikonokon, A csók és Judit, át a társasági portrékig, mint Sonja Knips, és az attersee-i tájképeiig. Az egyes művek kiállításokkal együtt rotálódnak, így egy adott festmény időnként nem látható.
Klimt Juditja a Belvederében van?
Igen. A Judit, amely 1901-ben készült, a múzeum két arany ikonjának egyike A csók mellett, és általában az Upper Belvedere első emeletének Klimt-termeiben függ. Körülbelül hét évvel megelőzi A csókot, és az aranyhátteres modort sötétebb regiszterben mutatja – sok látogató számára ez az összehasonlítás az emelet fénypontja.
Melyik Egon Schiele-festmények vannak a Belvederében?
A Belvedere jelentős Schiele-gyűjteménnyel rendelkezik, köztük a Halál és a lány (1915), Az ölelés (1917), A család (1918) – az utolsó olajfestmények között, amelyeket a spanyolnátha okozta halála előtt, 1918. október 31-én, huszonnyolc évesen fejezett be – és a Négy fa (1917) tájképpel. Ezek az Upper Belvedere első emeletén, a Klimt-termek közelében függnek.
Van van Gogh a Belvederében?
Igen – az üzemeltető van Goghot az Upper Belvedere-ben látható mesterek között sorolja fel, Klimt, Schiele, Helene Funke és Franz Xaver Messerschmidt mellett. Mint minden egyes műnél, a kiállítás időszakos tárlatokkal rotálódhat, ezért ha látogatásodhoz elengedhetetlen, ellenőrizd az üzemeltető aktuális gyűjteményi listáját.
Az alsó vagy a felső Belvederében vannak a Klimt- és Schiele-termek?
Az Upper Belvederében. Az állandó gyűjtemény – Klimt, Schiele, Messerschmidt, a középkori és barokk galériák – a felső palotában található, a Klimt-termekkel az első emeleten, a Márványterem körül. Az Lower Belvedere időszakos kiállításoknak ad otthont Eugén herceg egykori lakosztályaiban és istállóiban.
Mennyi időt érdemes rászánnom a Klimt- és Schiele-teremre?
Az első emeletre önmagában legalább egy órát tervezz — a Klimt-galériákra, a Judithra, a portrékra és tájakra, valamint a Schiele-termekre —, és inkább kilencven percet, ha déli időszakban érkezel, és a Csók előtti sorban állással is számolnod kell. Egy 09:00-s időponttal mindez kényelmesen belefér a csendes első órába.